Jak proniknout do módní fotografie

Módní fotografie je pulzující obor nabitý energií, ale často je považován za exkluzivní a má se za to, že je obtížné do něj proniknout. Zde dva mladí fotografové hovoří o svých cestách, kreativních procesech a rozvíjející se krajině módní fotografie.

Nina Zimolongová žije a pracuje v Kapském městě v Jihoafrické republice. Její láska k fotografování vyrostla z vášně pro fotografování afrických žen a čerpá inspiraci v přírodě a venkovních prostorách. Ian Hippolyte, který žije v Londýně v Anglii, začal svou tvůrčí kariéru zájmem o film a brzy si uvědomil, že je to estetika a kinematografie, které ho opravdu uchvátily. Jeho přechod na módní fotografii byl poháněn vírou, kterou sdílí s Ninou: srdcem všeho je vyprávění příběhů.

„Móda je obecně velmi silný prostředek k vyprávění příběhů,“ vysvětluje Ian. Nina souhlasí a dodává: „V případě módní fotografie jde o hlubší příběh, protože je to o oblečení, pohybu na modelce či modelovi, postoji, lokaci, osvětlení – je to prostě o všem.“

U Iana přetrvává vliv videa. Má tendenci začleňovat světlo a pohyb, čímž své snímky oživuje. Může se to projevit jako „pohyb vlasů, nebo by to mohl být pohyb oblečení nebo malé rozmazání světla pro vytvoření pocitu pohybu a jistého dojmu energie.“

Jeho cílem je vytvářet fotografie, z nichž „máte pocit, že jste zachytili něco v pohybu“, a proto vás vtáhnou do většího příběhu.

Nina a Ian mají něco společného: oba čerpají inspiraci z města, v němž žijí.

Pro Iana je kreativním palivem rozmanitost Londýna. Od starých zděných budov až po elegantní skleněné mrakodrapy: městský mix kulturní historie a modernosti mu poskytuje nekonečné pozadí pro fotografické seance. Tato rozmanitost je také zachycena na jeho snímcích. Na jednom nedávném snímku měla modelka na sobě na míru šitý značkový oblek v kombinaci s dlouhým červeným šátkem durag, což je těsně přiléhající látková pokrývka hlavy.

„Mísíš vysokou krejčovinu francouzského módního domu s něčím, co je spojeno s kulturou Afričanů,“ komentuje Ian. „Myslím, že právě to na Londýně opravdu miluji – rozmanitost.“

Naproti tomu Nina nachází svou múzu v úchvatné přírodní kráse Kapského Města. „Můžete mít písečné duny, pak pohoří, pak pláže, které vypadají, jako by byly z Malediv. Kapské Město je tak působivé v tom, co může nabídnout,“ říká.

Obor módní fotografie se historicky vyznačuje tím, že je těžké do něj proniknout. Podle Ianových zkušeností je tam mnoho „strážců bran“. Sociální sítě však pomáhají otevřít dveře. Platformy jako TikTok a Instagram umožňují začínajícím fotografům předvést svou práci, sdílet obsah ze zákulisí a spojit se s publikem po celém světě. „Umožňuje vám vidět práci mnoha lidí, kteří nejsou publikováni v časopisech,“ říká Ian.

Nina říká, že zejména TikTok podporuje zdravou konkurenci. „Pokud není konkurence, ti stejní staří profesionálové vytvářejí tu stejnou starou, nudnou práci a lidé nejsou pod žádným tlakem,“ říká Nina. „Je to nová a jedinečná práce od nových lidí, a je to dobře.“

Jak Ian, tak Nina doufají, že obor bude i nadále přijímat různé perspektivy a svěží kreativitu. „Doufám, že se v příštích pěti až deseti letech obor o něco více otevře,“ říká Ian.

Těm, kdo chtějí proniknout do módní fotografie, Ian doporučuje, aby byli sami sebou. „To je to, co vás odlišuje, takže si najděte svůj styl a svůj hlas, držte se ho a rozvíjejte ho.“

Může to být třeba to, že jste soběstační a umíte si poradit s omezenými zdroji, alespoň na začátku. Jak Ian odhaluje, když začínal, experimentoval s přáteli v provizorních studiích. „Připravili jsme scénu v obývacím pokoji, s jedním nebo dvěma levnými světly z eBay,“ vzpomíná. Nina také obhajuje takovouto vynalézavost. Značky jako Maison Schiaparelli ji inspirovaly svým použitím bláznivých outfitů, a tak nevěří, že nedostatek přístupu k vysoké krejčovině v Jihoafrické republice by ji měl omezovat. „Pokud k něčemu nemám přístup, neznamená to, že to prostě nemůžu nafotit. Proč si objekt fotografování nevyrobit sama?“ říká sebevědomě.

Zároveň, jak říká Ian, dbejte na to, abyste se naučili pracovat s ostatními. Na seanci fotografování módy najdete stylisty, umělecké maskéry (make-up artisty) a mnoho dalších, takže schopnost spolupráce je klíčová.

Ian také doporučuje: „Dělejte práci, kterou chcete, aby si u vás lidé objednávali. Pokud víte, že chcete například fotografovat černobílé portréty, pak to dělejte, držte se toho a buďte v tom opravdu dobří. Potenciální klienti vás budou uznávat za to, kdo jste, a přijdou za vámi, až budou potřebovat váš styl.“

Rada od Niny je podobná: „Jděte ven a prostě to udělejte. Podívejte se na snímek a zeptejte se: „Jak to mohu vytvořit s tím, co mám?“ I když to třeba lidé budou hejtovat, jednomu člověku se to bude strašně líbit.“

Módní fotografie je náročné odvětví, kde však čekají i odměny. Se správnými nástroji, silnou vizí a trochou štěstí je možné vydobýt si vlastní prostor. Pro Iana, Ninu a mnoho dalších je cílem „demokratizovaný“ módní průmysl, ve kterém mohou fotografové z nejrůznějších prostředí vyprávět své příběhy prostřednictvím objektivu.

Další informace:

• Emmanuel Oyeleke: Kreativní cesta
• Seznam fotografické výbavy pro módní fotografii

Autorka: Mabinty Taylor-Kamarová